Mon beau chantier

Wounded Rhymes

2011-10-15T18:01:00.002+02:00

Y'a-t-il un jeu de mot intentionnel dans le nom de scène que s'est choisie la suédoise Li Lykke Timotej Zachrisson - à vos souhaits - ? En danois, lykkelig signifie joie ou heureux. Assez paradoxal quand on pense à quel point Lykke Li pénètre dans les profondeurs de la mélancolie avec Wounded Rhymes - au passage, avant même l'écoute, rien que l'artwork du LP donne un aperçu de l'ambiance générale. Mais après Youth Novels il y a trois ans, Lykke Li impressionne de nouveau, et dans un registre où on ne l'attendait certainement pas.

Dès le premier titre, le ton est donné : les jours des doux airs de Little Bit et Dance Dance Dance sont désormais bien loins. La petite voix fluette que l'on connaissait s'est volatilisée pour laisser place à une voix martelée pleine d'assurance au timbre nettement plus grave. L'ouverture sur Youth Knows No Pain est déstabilisante, de par la découverte de cette voix métamorphosée et surtout, ces percussions sèches omniprésentes et le vers récurrent So come on honey, grow yourself to pieces/give yourself completely, And do it all, although you can't believe it ont clairement des airs de rébellion. Dans la même lignée, on retrouvera Get Some, explosif au possible et véritable réussite, ou Rich Kid Blues.

   Révolté, obscur, pour sûr des caractères manifestes de Wounded Rhymes, mais ce n'est pas si simple, et c'est là tout l'intérêt de cet album. A ces trois titres féroces se mêlent habilement des mélodies plus douces (Love Out Of Lust, Sadness Is A Blessing), parfois mises complètement à nu (Unrequited Love ou I Know Places, et son final instrumental quasi-orgasmique). Alors, après la tempête, le calme ? Pas vraiment, le coup de grâce reste à venir. Wounded Rhymes s'achève sur un doublé bouleversant avec l'enchaînement de Jerome et Silent My Song, deux titres plein de détresse qui résonnent comme des complaintes : la mise en avant des choeurs, le mode mineur, les textes déchirants, tous les clichés sont là, c'est vrai, mais c'est diablement efficace : on ne ressort pas indemne de ce final.

   Encore une fois, la suédoise excelle et atteste de la richesse qui émane de la scène indépendante scandinave ces dernières années. Des rhymes, on en redemande encore, déboussolante et brillante Lykke Li.

Caribou live @ Villette Sonique

2011-05-29T14:54:00.000+02:00

Même si le nom Caribou peut faire penser à une musique dégageant une atmosphère glaciale et hivernale, c'est définitivement tout le contraire de ce que le public ~~de hipsters~~ parisien a pû voir hier soir sur les pelouses du parc de la Villette.

Lorsque Dan Snaith monte sur scène, la chaleur est déjà relativement etouffante, mais ce n'est qu'un léger aperçu de celle à venir durant l'heure qui suit. A peine le temps d'apercevoir l'ensemble du groupe s'installer sur scène que la mélodie entêtante de Kaili se fait entendre. Joie intense, ce titre est tout simplement l'un des meilleurs titres du groupe et prend en live encore plus d'ampleur.

Pourtant, malgré un excellent début et une tension constante, la suite m'a quelque peu déçue : les titres se ressemblaient tous, ce que je n'ai paradoxalement jamais ressenti à l'écoute de leurs EP, les balances se sont détériorées et l'ennui a vite commencé à s'installer ...

... Jusqu'à ce que la ligne de basse de Jamelia résonne peu à peu. Ovation générale, je ne suis donc pas la seule à avoir impatiemment attendu ce moment. Jamelia est le titre qui m'a probablement le plus marquée en 2010, je ne saurais dire à quel point j'ai pû l'écouter et le réecouter, toujours fascinée par la compléxité de ce crescendo final. Pendant quelques minutes, le groupe a réussi à me faire perdre prise, c'est l'osmose totale.

Mais toutes les bonnes choses ont une fin, et le groupe termine son set avec le duo incontournable Odessa et Sun, avant de remercier chaleureusement le public.

Malgré un set relativement inégal, c'est avec les yeux encore pétillants que je les applaudis fièrement.

Happy month of May !

2011-05-24T19:01:00.003+02:00

Quel début de semaine ! Je ne sais plus où donner de la tête. C'était depuis quelques semaines relativement calme au niveau des sorties d'albums ou de nouveaux titres mais depuis hier, ça n'arrête plus !

Hier soir, je me souviens soudainement que les deux nouveaux titres d'Arcade Fire présents sur l'édition deluxe de The Suburbs à paraître le 27 juin sont diffusés en exlusivité ce soir-même à la radio anglaise. Panique à bord, je me précipite pour trouver la radio en question, l'emission, l'heure et, coup de chance, je sais que je suis arrivée à tant quand j'entends résonner Ready To Start. Au final, j'apprécie ces deux nouveaux titres, en particulier celui en collaboration avec David Byrne (même si je suis assez déçue dans le sens où je m'attendais à ce qu'il chante plus que le choeur pendant les trente dernières secondes ...), Speaking In Tongues. Je suis donc ravie qu'ils aient édité ces morceaux mais comprends tout à fait que le groupe ait décidé de ne pas les garder dans la tracklist de The Suburbs, leur dernier album. A première vue, Culture War et Speaking In Tongues sont respectivement très proches mélodiquement et au niveau des arrangements de Suburban War/Wasted Hours et City With No Children. Ces deux titres font donc d'excellents B-Sides, et c'est parfait comme cela.

Toujours dans ce laps de temps, des extraits tirés du prochain album de Bon Iver ont commencé à surgir sur le net. Pour l'instant, je n'ai écouté que Calgary (en téléchargement gratuit sur le site officiel) que j'apprécie de plus en plus à chaque écoute. Apprécier est peut être un peu faible, je n'écoute plus que ça depuis hier soir ... Je crois que je suis complètement éblouie par ce titre. La voix aigue de Justin Vernon est parfaitement mise en valeur, la mélodie m'a tout de suite plue ... A partir de là, tout est bon pour que je craque. Oui, il n'y a rien à faire, j'ai vraiment un faible pour les voix masculines aigues. Mais ça ne veut pas dire que je perds toute objectivité : j'ai beau encenser les voix haut-perchées et la musique de Jonsi Birgisson et Jonas Bjerre un peu trop souvent, je reconnais que certains de leurs titres ne me plaisent pas (aïe aïe aïe je casse un mythe ?). Enfin, au final, j'ai vraiment hâte d'entendre le reste de l'album, ça m'a donné l'eau à la bouche !

Et pour finir, j'ai vu que certains titres du prochain album des Arctic Monkeys circulaient, donc il va falloir que je freine ma consommation de Bon Iver pour y jeter une oreille. Et vite.

Mais avant il faut que je me réimprègne de l'album de Caribou, je vais les voir samedi au festival Villette Sonique à défaut de pouvoir aller voir Animal Collective la veille (ô tristesse, je vais m'en vouloir encore longtemps de rater un tel groupe ...). Donc je ramène une review la semaine prochaine, ô joie !

The Strokes - Under Cover Of Darkness live @ Festival de Cannes

2011-05-22T17:08:00.002+02:00

Strokes-Cannes.

Impossible de diffuser la vidéo, le code a été enlevé, mais elle est visible ici !

Ce titre est la grande surprise de l'année, j'ai vraiment du mal à m'en passer. Le live vaut le coup d'oeil également, même si malheureusement la qualité du son ici ne rend pas justice à la chanson ... Pour ça, il faut aller les voir !

Highlights

2011-05-15T20:11:00.001+02:00

Deux albums tournent en boucle dans mes platines depuis quelques mois, il serait temps que j'en parle un peu ... :

- Beach House - Teen Dream. Le dernier album de ce groupe de Baltimore formé d'un duo entre Alex Scally et Victoria Legrand (la nièce du compositeur français) est époustouflant. Des mélodies alliant simplicité et complexité, mais surtout, des arrangements extrêmement bien travaillés et la voix si singulière de Victoria Legrand qui donne à chaque titre un caractère chaud et envoutant fort appréciable. Mention spéciale pour les titres Zebra, Norway, 10 Mile Stereo et Take Care.

- Elbow - Build A Rocket Boys ! Encore une fois, c'est la voix qui fait la différence. La voix grave de Guy Garvey, celle qui m'a accompagnée tout au long de l'année dernière lorsque j'ai découvert Elbow et son fabuleux deuxième LP, The Seldom Seen Kid, est toujours aussi admirable. Pourtant, je trouve l'album relativement inégal par rapport à TSSK qui était intense du début à la fin. Après le premier titre, The Birds, assez surprenant de par sa longueur mais incontestablement très réussi avec sa puissante montée en crescendo, les compositions semblent de plus en plus vides, et ne me surprendront qu'à nouveau sur Open Arms. Malgré tout, je n'arrive plus à m'en passer, et je serai extrêment curieuse de découvrir l'album en live.

Mew

2011-02-03T13:03:00.006+01:00

Encore des Danois inspirés. Très inspirés. Plus les jours passent, plus je deviens dépendante. Je n'aime pas tout, mais dans l'ensemble, c'est très bon. Surtout un titre, Comforting Sounds. En l'écoutant, j'ai l'impression de revenir en arrière et de revivre les premières fois où j'ai écouté Sæglópur de Sigur Rós. Ces deux titres réussissent à me laisser complètement perplexe. J'aurais aimé que Mew ait plus de morceaux qui se rapprochent de ce genre. Mais il y a quand même d'autre perles, notamment Eight Flew Over One Was Destroyed, She Came Home For Christmas et New Terrain.

Malheureusement, il est assez difficile de se renseigner sur leur carrière ici. Ils sont très reconnus au Danemark et plus généralement en Scandinavie, en Asie du Sud et un peu partout ailleurs en Europe, mais alors en France, rien. Nada. Une mini-date à la Maroquinerie et une première partie de Nine Inch Nails au Zénith de Paris en 2009, et c'est tout. Pas de chronique sur Les Inrocks, ni nulle part ailleurs.

Malgré tout, ça vaut le coup d'oreille.

Top 2010

2010-12-15T17:33:00.001+01:00

Albums

1. Jonsi - Go

2. Arcade Fire - The Suburbs

3. Massive Attack - Heligoland

4. PVT - Church With No Magic

5. Caribou - Swim

6. Efterklang - Magic Chairs

7. Vampire Weekend - Contra

8. Ratatat - LP4

9. JJ - N°3

10. MGMT - Congratulations

Titres

1. Caribou - Jamelia
2. Jonsi - Tornado
3. Arcade Fire - Ready To Start
4. JJ - Let Go
5. Massive Attack - Pray For Rain
6. Ratatat - Bilar
7. MGMT - Flash Delirium
8. Fever Ray - Mercy Street
9. Goldfrapp - Rocket
10. PVT - Window

Best-Of

Mew - Eggs Are Funny

Concerts

1. Arcade Fire @ Rock-En-Seine
2. Massive Attack @ Rock-En-Seine
3. Emilie Simon @ Casino de Paris

Vite, vite, vite !

2010-11-14T19:28:00.001+01:00

J'ai hâte. Pire : je trépigne d'impatience, comme à la veille de Noël quand j'étais petite. Musicalement parlant, 2011 va être une année formidable. En fait, ça commence même avant 2011, j'en aurais déjà un avant goût d'ici 2 semaines.

Aller, hop, c'est parti :

- Sortie du DVD live de Jónsi le 29 novembre. Non, non, vous vous méprenez, je ne compte pas du tout les jours qui me séparent de cette date. Mais alors pas. du. tout.

- Nouvel album de Lykke Li prévu pour début 2011, dont on connaît déjà deux extraits, qui sont à mon goût, très prometteurs. Par contre, elle a donné un concert à Paris il y a deux semaines et ça tombait en plein pendant les vacances. Pas de chance. Donc, je croise les doigts pour une autre date parisienne après la sortie de l'album.

- Un EP de Massive Attack, paraît-il. En tout cas, c'est ce qu'ils ont dit à la presse il y a quelques semaines : "on annule la tournée française pour travailler sur un nouvel EP."

Et le meilleur pour la fin :

- En 2011, nouvelle tournée d'Arcade Fire en Europe. Et cette fois-ci, je veux entendre Power Out/Rebellion, alors pas de pluie, de tempête, ou n'importe quoi qui les obligerait encore à interrompre le concert au bout de 55 minutes. Non mais.

- En 2011, Jónsi a parlé de la sortie d'un nouvel album de Sigur Rós. Et donc également une tournée.

Aller, 2011, vite, vite, vite !

Rock-En-Seine 2010

2010-09-02T13:54:00.003+02:00

Intense, emotif, joyeux, musical, riche en expériences : voilà les cinq expressions qui caractérisent à merveille le week-end qui vient de s'écouler. Des comme celui-ci, on en souhaiterait plus souvent.

Première fois que j'assistais à un si grand festival, et sûrement pas la dernière. Depuis lundi, le retour au train-train habituel est assez difficile.

Ces deux derniers jours, le rythme auquel se sont enchaînés les concerts était endiablé : je commence dès samedi avec Chew Lips, groupe que je découvre. La performance devait être, de loin, assis sur l'herbe, assez sympathique, mais debout et près de la scène, l'ennui commence vite à s'installer. Au niveau scènique, ce n'est pas très interessant : beaucoup (trop) de samples préenregistrés lancés tour à tour par les deux musiciens entourant la chanteuse. Cependant, il faut avouer que la musique est assez efficace.
Puis, direction la Grande Scène pour voir la fin du concert de K'Naan. Je suis sur place juste à temps pour le dernier titre, Wavin Flags, qui est aussi le jingle utilisé par Coca-Cola durant la coupe du monde. J'ai été assez surprise dans le sens où je ne pensais pas autant aimer l'aspect que prend ce morceau en live. Finalement, j'aurais peut-être dû privilégier K'Naan aux Chew Lips.

Après une longue pause, je décide finalement d'aller voir Two Door Cinema Club, dans l'unique but d'être bien placée pour Jonsi, qui prendrait le relais après les TDCC. Quelle grosse erreur. Je n'avais pas réalisé que les TDCC étaient un groupe adulé par les ados en ce moment. Inutile de préciser à quel point ces 45 minutes sont passées lentement, entre les cris suraigus d'adolescentes en folie, des bousculades qui ont mis plus d'une personne par terre, et enfin de la prestation du groupe qui s'est révelée être sans grand intérêt. Au moins, je serai plus méfiante l'année prochaine.

D'une certaine façon, cela en valait la peine : en me dépêchant dès que la dernière note du groupe a résonnée, j'ai réussi tant bien que mal à trouver une place au premier rang et juste au millieu pour le concert suivant. Je ne pouvais pas rêver mieux ! Et le fait d'être réstée sur place en attendant le début du concert m'a permis de voir Jonsi faire ses balances. J'avoue que, dès que je l'ai vu, mon côté groupie/fangirl qui sommeillait en moi s'est réveillé. A mon plus grand regret, Jonsi a rencontré des problèmes de logistique : tout son matériel éléctronique est resté bloqué au Portugal. Resultat : un concert accoustique organisé à la place et un public privé de la setlist habituelle, en particulier de Grow Till Tall et Sticks & Stones, titres que j'attendais le plus. Jonsi et ses musiciens nous ont malgré tout livré un set formidable. Jonsi a vraiment la voix d'un ange, ce que l'on entend sur ses CD est loin d'être du bluff.

Enfin, dernier concert de la journée : Massive Attack. Je suis sortie du concert complètement déboussolée. Ce groupe est vraiment formidable à voir sur scène. Sans parler du coup de foudre que j'ai eu pour Horace Andy (son interprétation de Girl I Love You m'a coupé le souffle) et Martina Topley Bird. Quelle joie de se dire qu'après une telle journée qui s'achève, cela recommence de plus belle le lendemain.

Dimanche, c'est reparti, et je commence avec The Temper Trap. Leur premier album est vraiment bon, et vaut également le détour sur scène.

J'enchaîne avec Eels, que je ne connaissais que de nom. Grosse décéption, je me suis ennuyée à mourir. Je n'ai rien à reprocher au set, je crois que ce n'est juste pas mon style de musique.

Puis arrive Beirut avec son leader Zach Condon. Très beau concert, mais quel dommage que Nantes soit arrivée première dans la setlist ! Et je persiste à croire que Beirut n'est pas taillé pour ce genre de scène.

Après le repas, direction les Ting Tings. Je suis fière de moi : j'ai réussi à supporter la voix de la chanteuse pendant une heure entière ! Ca relève d'un exploit. Ceci dit, il faut avouer que je me suis bien amusée, mais ça ne va pas plus loin.

Enfin, pour finir, LE groupe que tout le monde attend (je ne compte même pas le nombre de T-shirts à l'effigie du groupe que j'ai apperçu ...) : ARCADE FIRE. Oh. Mon. Dieu, malgré les 15 personnes au mètre carré et la longue attente, je n'ai jamais autant apprécié un concert ! C'était de la folie, tout le monde chantait en choeur et dansait. The Suburbs, le nouvel album, est vraiment fabuleux ! Et Ready To Start est vraiment un bon choix pour l'ouverture du concert. Sans parler de No Cars Go, qui est vraiment mon titre préféré. Dommage que le concert ait été écourté à cause de la pluie. J'ai été déçue de ne pas entendre le duo Power Out/Rebellion qui, à mon goût, est le clou du spectacle. Ceci dit, nous avons malgré tout eu le droit à Wake Up en accoustique, et ce moment restera à jamais gravé dans ma mémoire. Et je n'ai jamais autant été inspirée par un concert. J'ai passé la matinée à écrire, écrire, écrire tout ce qui me passait par la tête. Au final, voilà ce qu'il reste :

---------------------------------------------------------------------------------

Dimanche 29 août 2010. Pelouses du parc de Saint-Cloud. 22H00. Alors que la foule est de plus en plus dense en vue de l'apparition imminente du groupe qui cette année clôt le festival Rock-En-Seine, l'ambiance est, à quelques mètres de la scène, effervescente. Malgré un entourage composé de personnes en provenance de l'Europe entière, on devine aisément par-delà les barrières linguistiques le bouillonnement qui règne face à la scène désormais brillante sous le feu des projecteurs et aux vibrations qui s'intensifient.

Pour cette huitième édition du festival, c'est le groupe candien Arcade Fire que l'on voit monter sur scène pour mettre un point final à ces trois jours entièrement dédiés à la musique. Ceux-ci assurent ce soir-là un grand retour au devant de la scène avec la sortie récente de leur dernier opus, The Suburbs. Pourtant, dès le premier titre interprété, Ready To Start, le public s'emballe instantanément et chante à l'unisson sur ce qui semblait presque tout à coup être un titre culte datant de plusieurs années. Le groupe nous offre ensuite un florilège de titres plus anciens, très populaires auprès du public qui s'agite et rugit de bonheur. A ce stade, lors d'une pause entre deux titres, je reprends mon souffle et réalise la fureur et l'engouement qui se sont emparés de mon entourage et de moi-même en seulement quelques poignées de minutes, paradoxalement presque dignes d'un final. Mais cette prise de conscience est vite interrompue par le cri unanime qui émane soudainement lorsque l'air reconnaissable parmi tous de No Cars Go résonne. Pendant cinq minutes, cet air qui a inlassablement rythmé mon année, a généré un sentiment de surprise et de joie démesuré presque équivalent à celui ressenti lors de ma première écoute du titre. Une sorte de baptême, car jamais auparavant je n'avais éprouvé une telle sensation à un concert. S'en suivent une série de titres issus du dernier album qui semble définitivement convaincre le public de son efficacité. Des nouveaux titres qui prennent donc une dimension époustouflante sur scène, à tel point que l'on ne s'aperçoit pas de l'arrivée de nuages menaçants, jusqu'à ce que commencent à tomber quelques fines gouttes de pluie qui se transforment peu à peu en véritable déluge.

Pourtant, au lieu de refroidir l'atmosphère, l'effet fût inverse : sous la pluie, le public s'est enflammé pour ne plus former qu'un brasier humain sous les riffs déchaînés de We Used To Wait.

Manque de chance, le déluge était tel que la scène était littéralement inondée, ce qui provoqua l'interruption du concert. Mais après une dizaine de minutes où les cris imploraient Win Butler et sa bande de revenir, ce qui devait arriver arriva. Avec quelques guitares et percussions en mains, ces têtes désormais familières réapparurent sous les applaudissements des personnes encore présentes. Des accords se firent entendre. Un tambourin. Et Wake Up fût. Sous le déluge, des milliers de personnes entonnèrent à plein poumons le célèbre refrain pour ne former plus qu'une. Alors, Arcade Fire sauveur des eaux ? Ce soir-là, oui.

J-1

2010-07-10T18:27:00.000+02:00

J-2

2010-07-09T10:25:00.000+02:00

J-3

2010-07-08T11:13:00.000+02:00

Youtube is God

2010-06-06T19:59:00.000+02:00

Emilie Simon - The Devil At My Door live @ Londres

Metric - Combat Baby live @ Vancouver

Jónsi - Tornado

Arcade Fire - Rebellion (Lies) live @ Rock-En-Seine

Zambri - W/ Somebody

Rock-en-Seine 2010

2010-05-27T20:33:00.003+02:00

Bon, voilà, c'est officiel ... J'ai encore du mal à y croire mais ... J'ai mes places pour aller à Rock en Seine cet été. Il était temps ! Avoir un festival juste en bas de chez soi avec une programmation plus que correcte chaque année, qui n'en profiterait pas ?

Bien sûr, comme chaque année, il y a des artistes que j'aime plus ou moins, mais ô joie, ceux que je n'affectionne pas spécialement sont tous concentrés sur le premier jour. Ainsi, pas de regrets, vu que je ne suis autorisée à n'y aller que deux jours.

Tout d'abord, le festival s'est trouvé être particulièrement attirant cette année par la venue de Massive Attack, Arcade Fire et Beirut. Je ne manquerai leurs performances pour rien au monde. Et puis, ces trois groupes réunis dans une même programmation, ça ressort presque du miracle. Ainsi, alors que les premiers noms venaient à peine d'être révélés, j'étais déjà au comble du bonheur.

Mais je garde le meilleur pour la fin. Depuis janvier environ, voyant les programmations des plus grands festivals de la planète tomber petit à petit, je priais pour qu'un artiste que j'affectionne énormément fasse un passage à Rock-en-Seine, sachant que je ne pourrais pas me rendre à sa seule date française.

J'avais encore un filet d'espoir peu avant la Grande Nouvelle, ne le voyant apparaître dans ancun festival français. Et un jour, je le vis : Jónsi se produira à Rock-en-Seine le 28 août pour une date unique en France cet été.

Oh yeah.

Donc, oui, j'ai encore du mal à m'imaginer que je vais voir Jónsi, Le Vrai Jónsi, autrement que par Youtube. Dingue, hein ? C'est un rêve qui se réalise. Enfin, pour être précise, ce n'est qu'un petit engrenage d'un grand rêve qui me poursuit depuis longtemps maintenant : voir Jónsi, certes, mais avec ses compatriotes de Sigur Rós.

L'été s'annonce fort bien.

Hésitation

2010-05-13T18:08:00.003+02:00

Sur Facebook, je suis "fan" de pas mal d'artistes. Il faut avouer que, pour la circulation des informations, c'est pratique. Et depuis hier, c'est toujours la même info qui revient.
Hier soir, vers 18h, j'apprends que Bat For Lashes a composé un titre pour la bande-originale du prochain volet de la saga Twilight.

Quelques heures plus tard, la même info tombe, mais cette fois-ci de la part du groupe canadien Metric (que j'affectionne particulièrement).

Enfin, pour la troisième fois, il y a quelques minutes à peine, j'apprends que Florence & The Machine sera également de la partie.

Bon, c'est l'occasion de voir le genre de morceaux que ces artistes composent quand il faut l'intégrer dans un film. Pourquoi pas, je suis curieuse. Surtout que, pour le deuxième volet de Twilight sorti il y a environ un an, la suédoise Lykke Li s'était essayée à l'exercice avec le morceau Possibility et j'avais adoré le résultat. Vraiment.

Malgré tout, je ne sais pas vraiment pourquoi, je fais un blocage. Pourtant, ça pourrait être une très belle bande-originale et apporter un peu plus de succès à certains, en particulier Metric ou Lykke Li, injustement "ignorés" (jusqu'à un certain point : je n'ai pas envie de me déplacer jusqu'à Bercy ou au Stade de France pour aller les voir ...). Je ne la sens vraiment pas cette histoire. Je crois que c'est l'hysterie que beaucoup éprouvent face à ce film qui me fait fuir. Vous imaginez l'état des filles de 10-15 ans face au groupe Tokyo Hotel ou aux Jonas Brothers ? Bon, selon moi, c'est un peu pareil pour Twilight, sauf que c'est du cinéma et pas de la musique. Après, bien sûr, ce n'est pas le seul film qui déplace autant les foules actuellement. Mais je ne sais pas, celui-là, je l'ai dans le collimateur. Pourtant, je suis allée au cinéma voir les deux volets et je n'ai rien contre le film en lui-même.

Au final, je crois que j'ai peur que cette très grande notoriété se deverse également sur les artistes qui figurent dans la B.O.

C'est ridicule, si un concert de Lykke Li dans un endroit ou un autre provoquait le déplacement de millions de personnes depuis qu'elle figure dans la B.O de Twilight, je le saurais.

Je reste quand même sceptique.

Jónsi - Go

2010-04-11T14:04:00.001+02:00

Jónsi. Mettons les choses au clair entre nous.

Toi et ton groupe avez fourni merveilleuse matière musicale à mes oreilles. Jusqu'ici, elles n'ont jamais été déçues. Maintenant que les trois autres membres de Sigur Rós sont occupés à changer des couches-culottes, tu te retrouves seul. Oui, peut-être, mais l'inspiration est toujours là, elle. Eh bien, tant pis, en attendant que cette période passe, tu continues seul à effleurer, caresser et faire vibrer les cordes de tes guitares et autres instruments. Et petit à petit, des mélodies, des rythmes naissent, ce qui aboutira à la sortie de ton premier album solo que tu as intitulé, tout simplement, Go (en vente chez votre disquaire préféré pour seulement 14,99 euros). Bien sûr, je l'ai écouté. Et encore une fois, tu m'as bien eu, petit malin : une fois commencé, impossible de s'arrêter. Dans la lignée de með suð í eyrum við spilum endalaust, tu as su mêler en un seul effort des mélodies à la fois pop, colorées et entraînantes et d'un autre côté, des mélodies sombres, froides et à la fois harmonieuses dont tu as la secret. Comme dans chacun de tes précédents albums avec Sigur Rós, un titre en particulier me fait littéralement fondre : palme decernée à Kolniður, qui est en même temps la seule piste que tu chantes en islandais.

Il est temps de conclure : Jónsi, pour ne pas parler très correctement, mais très franchement, tu gères. Vraiment. Depuis le temps que tu fais de la musique, je n'ai jamais décroché. Et même sans tes trois compatriotes, maintenant. Alors qu'il y a quelques années, je ne t'imaginais pas un jour sans Orri, Kjartan et Georg.

Chapeau l'artiste.

Youtube is God

2010-03-07T19:34:00.002+01:00

Rien de mieux pour egayer mes journées !

Jónsi - Go Do

J'aime beaucoup la chanson, mais chose rare, j'aime encore plus le clip (http://www.youtube.com/watch?v=T6HjT4SQKJI).

Emilie Simon - Rainbow (Bedford Avenue Session)

Là, je craque. De la première jusqu'à la dernière seconde. Je crois que c'est la progression du morceau qui me touche : étonnant et captivant de voir évoluer le morceau de la sorte (tu veux de l'éléctro ? Tiens, dans ta face !) alors qu'il débute de façon si douce. C'est violent. Mais jouissif !

Vampire Weekend en live pour la Blogothèque

Sigur Rós - Sæglopur live @ Lowlands Festival

Paris, Paris

2010-02-10T16:05:00.003+01:00

Samedi je suis allée à l'université Paris IV pour les portes ouvertes. Paris IV, plus connue sous le nom de La Sorbonne.

La conférence a eu lieu dans un amphithéâtre, et que dire, il y règne une drôle d'ambiance, là-dedans. Des générations et des générations d'étudiants sont passées par là, il n'y qu'à jeter un oeil aux tables en bois où toutes sortes de messages ont été gravés par des élèves (Cunégooooonde, je t'aime. Signé : Messire Henri en 1456. Non, je rigole, quoique ... je me demande si on a déjà renouvelé les tables depuis la construction de l'université en 1253)

Mais que c'est beau !

En rentrant, le hall était plein à craquer, je n'ai pas eu le temps de voir grand chose, mais en sortant, il a fallu parcourir l'université pour parvenir aux salles dans les étages supérieurs. Déjà, rien que dans l'amphithéâtre où je me tenais, il y avait une très grande et très belle toile derrière les différents professeurs. C'est déroutant, j'ai passé mon temps à la regarder pendant que les professeurs de russe, bosniaque, croate, serbe, tchèque, polonais faisaient leurs discours.

Et puis le hall, avec toutes ces statues, ce marbre ... Poignant.

Les étages supérieurs sont moins (pas du tout même) ornementés. J'ai traversé des mètres et des mètres de couloirs habillés par un plancher en bois, qui sentent bon le vieux. Je l'avoue, j'adore les vieilleries, tout ce qui est complètement passé, démodé. Et j'adore l'odeur que ça dégage. Impossible à décrire, mais ça sent bon. Bref, une odeur de vieillerie comme j'aime parfumait le couloir.

Cette université est magnifique, je pense que c'est une vraie chance de pouvoir étudier dans un tel cadre. En plus, elle est loin d'être située un quartier repoussant ... Je viens régulièrement dans la capitale (c'est encore trop peu, cela dit), où je fais différentes excursions, mais je crois que je ne m'étais encore jamais arrêtée dans le coeur du quartier Latin. Grosse erreur, je mourrais d'envie de descendre de la voiture en voyant tous ces bâtiments.

Bon, pas de chance, les études que je veux poursuivre ne se dérouleront pas à l'université même mais dans un centre près de Saint-Lazare. Je suis sûre que j'aurais quand même à y aller pour diverses raisons. Chouette.

Emilie Simon @ Casino de Paris

2010-01-25T19:48:00.006+01:00

Samedi soir je suis allée voir Emilie Simon au Casino de Paris. Jour J.

Ah, qu'est-ce que je l'ai attendu ce samedi 16 janvier.

Samedi matin, je me suis réveillée avec un sourire grand comme ça. Non seulement j'allais voir Emilie Simon en concert, mais en plus, j'y allais avec Marianne, ma meilleure amie, qui était encore loin de se douter de la soirée qui l'attendait. Mon super-parrain était aussi de la partie.

Je l'avoue, j'étais plus excitée par le fait de voir la réaction de Marianne quand elle découvrirait la surprise, plutôt que de voir Emilie Simon, qui m'avait malgré tout un peu déçue avec son dernier album. Même si celui-ci reste malgré tout très bien dans l'ensemble.

Après une longue attente dans le froid et sous la pluie (note pour moi-même : ne plus JAMAIS remettre des chaussures en toile pour aller passer une durée indéterminée dehors en plein hiver. La pluie pourrait pointer le bout de son nez), les portes se sont enfin ouvertes.

Quelques minutes plus tard, la première partie commence avec Paco Volume. Connaissant déjà quelques titres, pour en avoir entendu parler sur Les Inrocks, je fus assez satisfaite de leur performance, malgré quelques problèmes de balance (on n'entendait à peine la voix de Paco).

Le temps s'écoule rapidement, et Emilie Simon finit par nous être dévoilée après un magnifique lever de rideau. Avec sa veste à épaules (très) bouffantes, on ne pouvait pas la manquer. Comme lors de ses concerts en Province, elle ouvre avec The Devil At My Door, qui est le titre que je préfère de son dernier album. Sur scène, la chanteuse n'est accompagnée que de deux musiciens : un batteur et un bassiste/contrebassiste. Cela implique donc que beaucoup de sons sont pré-enregistrés. Sur The Devil At My Door, toutes les parties de cuivre ont été faites par le synthé. Pour cet aspect-ci, dommage, j'aurais été curieuse de voir le résultat avec des vrais cuivres sur scène, mais la performance est restée superbe.

J'ai été peu enthousiasmée par les 15 minutes qui suivirent. Cela est sûrement dû au fait qu'elle a enchaîné à ce moment-là tous les titres qui me mettent en froid avec son dernier album (Dreamland, Nothing To Do With You, et surtout Fools Like Us).

Mais arrive Opium. Cela vaut le détour, rien que pour voir ce qu'Emilie Simon sait faire avec son Tenori-On. J'avais déjà été fortement impressionnée par cette boîte à rythme lors de sa Black Session, donc j'attendais ce moment avec impatience. Je l'avoue, je crève d'envie d'apprendre à me servir du petit Tenori-On. Et pour la 2e fois, le voir rester seul sur la scène avec les autres instruments à la fin du concert me donne des envies de vol (on le débranche, on le glisse sous son pull et hop ! Le tour est joué. Ou pas). Oui, juste pour information, l'engin coûte environ 900 dollars. D'où cette mauvaise pensée.

Emilie enchaîne avec Chinatown, et j'ai été subjuguée. Moi qui n'aime pas, mais alors vraiment pas cette chanson au départ, les bras m'en sont tombés. L'interprétation live n'est pas très éloignée de la version du disque, mais pourtant, cela donne une autre dimension (bien plus appréciable) à la chanson. Cela m'a plus que troublée et j'ai même depuis réessayé d'écouter la chanson. Rien à faire, j'en suis toujours au même stade : ce titre ne me plaît pas. Et pourtant, qu'est-ce que je l'ai aimé samedi. Un des meilleurs moments du concert. C'est troublant.

The Way I See You, Fleur De Saison, Flowers, que de très belles interprétations (mention spéciale pour Flowers, très jolie sous sa robe tango).

Puis, Emilie Simon nous annonce qu'elle et ses musiciens vont interpréter un titre qu'elle n'a pas chanté depuis longtemps. Elle en avait trop dit. Ou pas assez. Le suspense s'est emparé de l'assemblée et occupait chaque petit recoin de la salle. Un long silence s'est également installé, jusqu'à ce que l'on entende les premiers accords de To The Dancers In The Rain. Pour une surprise, c'était une surprise, je ne m'attendais pas du tout à cela. Et en effet, Emilie ne l'avait pas sortie du grenier depuis au moins 4 ans. Et puis, le clou du spectacle, Emilie quitte son synté auquel elle était restée accrochée durant toutes les dates qu'elle avait effectué auparavant en Province. Et toc. Comment dit-on déjà : Parigots têtes de veau ?

Closer, The Cycle, puis Song Of The Storm, tiré de La Marche de l'Empereur. J'ai un gros faible pour ce titre, et pourtant, j'ai été déçue. Pourquoi, je n'en sais rien, peut-être à cause du synthé qui a remplacé la guitare (Trop de synthé tue !).

Encore deux titres (Rainbow et Ballad), et Emilie s'avance avec ses musiciens sur le devant de la scène pour un salut.

Ah Emilie, tu ne m'auras pas, je sais très bien que tu fais tout le temps des rappels.

Bingo, Emilie revient, seule, et commence à susurrer les premiers mots de Désert, titre phare de son premier album.

Ses musiciens reviennent, Emilie s'avance de nouveau au devant de la scène tandis que parvient à mes oreilles la douce mélodie de Lise. J'ai fondu, je fonds et je fonderai toujours lorsqu'elle a chanté/chante/chantera l'histoire de Lise, fille qui fait tout à l'envers sous ces airs de marquise. J'ai assisté à trois concerts d'Emilie Simon, dont deux où elle a interprété Lise. Si c'est pas de la chance, ça, hein ? Parce qu'il faut le dire, depuis 2006, elle n'est pas beaucoup sortie du placard, Lise.

Quand j'entends Rocket To The Moon, je ne peux que continuer mon ascension vers la Lune.

This Is Your World prend le relais, et là, comme disent les d'jeuns, ça "déchirait grave". Pas de réel engouement pour cette chanson en temps normal, et pourtant ...

Retour à la réalité, les lumières se sont de nouveau allumées.

En partant, je récupère la setlist, regarde la scène une dernière fois (et le petit Tenori-On tout seul ...), témoigne de ma satisfaction globale du concert à Marianne, tout en ne pensant qu'à une chose :

J moins combien ?

Top 2009

2009-12-14T20:01:00.010+01:00

Et hop, c'est parti pour les meilleurs titres de 2009.

1 - Jónsi - Boy Lilikoi (Je triche, l'album ne sort qu'en mars, mais la chanson tourne en boucle depuis 2 semaines, et c'est le grooooos coup de foudre de l'année)
2 - Emilie Simon - The devil at my door
3 - Metric - Help I'm alive
4 - Bat For Lashes - Pearl's dream
5 - Vampire Weekend - Horchata (Là aussi je triche un peu. Mais ça fait 3 mois que ça tourne, quand même)
6 - Lykke Li - Possibility
7 - Emilie Simon - Can you keep a secret
8 - Little Boots - Earthquake
9 - Emilie Simon - Rainbow
10 - Regina Spektor - Laughing with

Les albums, ce sera top 3.

1 - Emilie Simon - The Big Machine

2 - Bat For Lashes - Two Suns

3 - Metric - Fantasies

Sol Do La Fa Mi Do Ré

2009-12-05T20:10:00.016+01:00

Je ne suis pas une grande fan de La Mélodie Du Bonheur, c'est vrai.
N'empêche, le concept est génial. De quoi mettre de bonne humeur le matin (ou pas).

Pourquoi je ne vois pas ça le matin quand je passe à la gare ?

The Big Machine

2009-12-02T15:24:00.013+01:00

Bien sûr. Comment pourrais-je ne pas faire d'article dédié à ce génie ? Oui oui, génie, il n'y a pas d'autre mot qui décrive une personne qui nous fournisse telle matière musicale.

Alors voilà, pour ceux qui voient cette jolie frimousse pour la première fois, elle s'appelle Émilie Simon. Aujourd'hui et depuis 2002, elle compose, écrit, arrange, mixe, produit sa musique. Elle se lance en musicologie à Paris IV au début des années 2000, fait quelques stages à l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), obtient son diplôme, sort son premier album éponyme à 25 ans, collabore avec Tricky peu de temps après, écrit la bande originale du film à succès la Marche de l'Empereur de Luc Jacquet, sort son 3e album, Végétal, pour enchaîner sur une tournée mondiale, récompensée entre temps pour chaque album, et j'en passe ...

Pas mal le CV.

Et, après 2 ans de silence total, c'est le Come Back, d'abord à l'annonce de plusieurs concerts sur la Big Apple, et enfin à l'annonce de la sortie prochaine d'un nouvel album : The Big Machine.

Je sais, je suis un peu à la ramasse, ça fait plus de 2 mois qu'il est sorti, mais avant, je n'avais pas assez de recul. Maintenant, je n'en ai toujours pas assez, mais suffisamment pour en parler.

The Big Machine ('Le Gros Machin', comme mon frère s'amuse à le dire), a été écrit par Emilie Simon peu de temps après son déménagement à New York. The Big Machine, c’est New York, repond-elle quand on lui demande de décrire son album.

Bon, qu'on soit allé à New York ou pas, ça éclaire peu sur les tonalités de l'album. Bon, tout de même, suite à la lecture de plusieurs interviews parues avant la sortie du CD, j'avais une idée bien plus claire de ce qu'elle avait fait : moins de dentelle, une colonne vertébrale basse/batterie/chant et des cuivres.

Je ne peux pas le cacher, à la première écoute, j'ai eu du mal à revenir sur terre, pour moi, ce n'était pas possible qu'une seule et même personne ait composé Végétal et The Big Machine. Très déçue, donc. Mais heureusement, j'ai eu le bon réflexe de ne pas balancer le CD par la fenêtre et de le réécouter une deuxième fois. Et à partir de là, déjà, ça allait mieux. En réalité, à chaque écoute, on découvre quelque chose que l'on n'avait pas entendu/remarqué avant, que ce soit un accord, un son indéfinissable qui ne vient d'on ne sait quel instrument etc ... Et ça, c'est magique.

Au final, The Big Machine est un très bon album. Il ne détrône pas l'éponyme ou La Marche, qui sont parfaits en tous points, mais témoigne encore une fois du talent que possède Emilie Simon.

Je retiendrais en priorité les titres The Devil At My Door (qu'on avait déjà l'occasion d'entendre en version live en 2008 et qui avait déjà retenu mon attention), Rocket to the moon (co-écrit avec Teitur, chanteur Danois à qui l'on doit l'incontournable Louis Louis) et Rainbow (notamment pour la dernière minute du morceau, quelque chose d'indéfinissable touche vos oreilles et est capable de vous faire tomber à la renverse).

Je tiens aussi à ajouter que j'ai eu la chance d'avoir été sélectionnée pour participer à la Black Session qu'a donné Emilie Simon aux studios de France Inter le 21 septembre dernier, jour de sortie de The Big Machine. Moi qui étais encore très peu convaincue de l'efficacité de ce dernier album, je peux vous dire qu'en live, c'est une toute autre paire de manche. Je suis ressortie ravie en n'ayant qu'une chose en tête : revivre un live comme ça, encore et encore.

Poisseuse

2009-02-11T17:01:00.006+01:00

Cela va faire une heure que j'essaye de trouver le pourquoi du comment du fond de mon problème. J'ai beau bien aérer mes articles avec des retours à la ligne et des beaux paragraphes séparés, impossible de les voir une fois sur la page du blog ... J'ai examiné de long en large le forum d'aide, mais rien ... En plus, qui aurait envie de lire un gros paté mal présenté avec des lignes et encore des lignes toutes collées les unes aux autres ? Le pire de tout, c'est que en allant voir sur d'autres blogs aussi hebergés ici, je les vois leurs paragraphes bien séparés ... Je suis vexée, pourquoi j'ai jamais de chance avec les ordinateurs ? Il y a toujours un truc qui ne marche pas ! Donc, désolée pour les gros patés dégoûtants très moches.

Efterklang

2009-01-29T18:00:00.007+01:00

Hier, je suis allée à la fnac pour partir à la recherche d'un CD quasi-introuvable. Ô joie, je l'ai trouvé, mais uniquement sur commande (faut pas rêver non plus ...) Aujourd'hui, mon CD introuvable ou presque vient de Copenhague, au Danemark. Et ces Dannois prodiges aparaissent sous le nom d'Efterklang. Au niveau célébrité, ils sont à peu près dans le même rang que Múm, le groupe islandais ... Toujours partis aux 4 coins du monde dans les petites salles ! Tout cela pour dire que je recommande vivement cet album ainsi que le groupe, bien sûr. Hop, voilà Caravan, que j'ecoute en boucle en ce moment. D'ailleurs, le clip est vraiment pas mal ... http://http//fr.youtube.com/watch?v=LuYAOGS_55g

Mon beau chantier

2008-12-19T04:00:00.001+01:00

Aujourd'hui, j'ai eu un flash au lycée ... Récemment, j'ai lu quelques très bons blogs qui m'ont aidés à passer le temps cette dernière semaine, clouée au lit à cause d'un petit microbe de rien du tout devenu grand.

Et si je faisais MON blog ? Je peux tout dire à Marianne, ma meilleure amie, mais c'est une expérience aussi de raconter ce que l'on aime/pense/vit aux autres ... Enfin, pour ma part, un blog est plus un chantier qu'autre chose, on construit une page de son monde que l'on fait partager aux autres ... Un chantier ou une recette de cuisine : on colle, répare, ajoute, mélange, cloue, coupe ... C'est un endroit à soi systématiquement en travaux !

Alors voilà, comme je boycotte skyrock.com, j'ai atterrit là, après quelques recherches !